(资料图片仅供参考)

视频片段如下：

1.重点剪辑演员的眼神。

是眼睛编辑的关键。眼睛比其他任何东西都更能表达画面的情感。在电视、电影和舞台上，演员通过他们的脸吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对话场景时，我总是注意演员的眼睛。它们传达了恰当的情感吗？你对剧中的演员有什么反应？演员的表演决定了我的剪辑。这个原则让我更专注于传达对话的主要演员，切断其他人的反应。这一点在与优秀演员合作时尤为明显，因为他们知道如何用眼神来表达自己的情绪，而不是仅仅依靠肢体语言。

2.你需要给你的情绪一些时间。

通常情况下，观众会感到与影片中的人物有一种联系，因为他们有足够的时间去察觉演员说话前的表情，包括说话后的表情。编辑要把握好自己需要给这种情感多长时间。103010，编辑张术平在张可颐发言前4秒给了他一面“一面镜子到底”，以表达他内心的复杂和挣扎。

3.控制节奏，使剪辑紧凑。

70%的片段控制节奏。画面中肢体动作多的时候，剪辑节奏要快一些。当行走和日常街景出现时，可能是接近自然生活的节奏。最好的方法是编辑紧张的场景，但不要剪得太短。这意味着演员对话中不必要的停顿需要被剪掉。缩短每句话中间的空格，甚至减去冗长而不重要的对话。但是，在剪掉对话之前，请征求导演的意见。总的来说，我的方法是一开始就剪下确切的版本，而不是剪下更长的片子再缩小。大部分观影者的注意力时长一般在90分钟以内，相当于普通电影的时长。如果影片的长度在初次剪辑后100分钟左右，你基本上需要剪辑90分钟才能使影片更加紧凑。但如果电影在第一次剪辑后持续两个小时或更长时间，就需要“大手术”。

4.做出自己的选择但也要考虑别人。

作为编辑的职责就是形成故事，把握影片节奏。最重要的是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你要有自己的想法。大多数编辑独立完成最初的剪辑。这是你第一次有机会在电影中留下鲜明的个人印记。剪掉对话重复的部分，可以增强画面的张力。这传达了即使在拍摄之后也不应该忽视剪辑。编辑做出的决定很容易改变场景所传达的感情，所以任何决定都必须服从剧情。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。